Maggi Hambling przyniesie energię i moc fali przez jej piękne obrazy olejne.

Tematyka morza jest wielką pasją Maggi Hambling, która rozpoczna każdy dzień od pewnego rytuału.
“Wcześnie rano idę nad morza aby spróbować uchwycić jego nastrój ołówkiem, Każdy dień jest inny i pozwala mi odkryć coś nowego.
Po powrocie do w spracowni, te rysunki stają się obrazami.
Czy są one małe czy duże to nieważne. Staram się uchwycić przepływ fal się w farbie.”

“Im jestem starsza tym bardziej identyfikuję się z krajem, który jest w erozji,” powiedziała.
“Morze jest jak czas – można nic nie zrobić aż śmierć przyjdzie tak jak morze przychodzi.
Maggi Hambling bezwstydnie, używa takich śmiałych porównań przy tworzeniu swoich dzień.

Zwiedzanie drzew wysiedlonych Yoan Capote

Yoan_Capote

Również wyrwane drzewa mają swoje korzenie. Rzeźbiarz Yoan Capote przedstawia je inaczej. W jego koncepcji drzea zamiast korzeni mają buty. Jego rzeźba przedstawia odlane z brązu drzewa, które zamiast korzeni maja buty.
Symbolika to wyciągnięte nogi i stopy człowieka w pracy pt Migrant. Instalacja jest metaforyczna przedstawia migrację własnego rodowodu rodziny.

Capote jest znany z podejmowania zagadnień emigracji i idei “amerykańskiego snu” w jego ostatnich dziełach.
Ta części jego dzień jest tego przykładem. Zwraca się do trudności w zachowaniu własnej tożsamości kulturowej w nowym kraju. Choć drzewa zostały przeniesione na nowe terytorium chciały zachować stabilność, która to skupiła sie na ich nogach ale utraciły zakorzenienie.
Zobacz strone artysty Yoan Capote: www.yoan-capote.com

Rzeźby Andersa Krisára

rzezby_ak1

Artysta Anders Krisár tworzy niezwykle intrygujące rzeźby. Modeluje on metamorfozy ludzkiego ciała, prowadząc je do niezwykle złożonych form . Opartej na Sztokholmskiej rzeźbiarskiej sztuce autor przedstawienia przyciągające wzrok ludzkie głowy, torsy i kończyny, które zostały przekształcone w surrealistyczne, bezcielesne kompozycje dzieł sztuki.

Goły tors, ręce czy klatka piersiowa wywołują mocne wrażenia. Dwa odlewy aluminiowe twarzy w magnetyczny sposób skupiają na sobie całą uwagę. Prace Krisár-a prezentuje alternatywną perspektywę realistycznych figur. Poprzez prezentację dzieł, które są daleko od normy, artysta zwraca uwagę na konwencjonalne kompozycje ludzkich ciał. Dodatkowo, rzeźby rzucają wyzwanie standardom piękna i normalności ciała poprzez swoje niekonwencjonalne modyfikacje.

Istnieje również przekonanie o społecznym aspektem pracy Krisár, dlatego że jego prace pozostają dla widza do interpretacji.” Prace te ukazują ataki na integralność ciała, wymagając głębokiej i natychmiastowej odpowiedźi”, mówi krytyk Katie Kitamura.”
Zawierają bogaty zbiór pragnień i lęków , które są zarówno potwierdzone i niepotwierdzone, od nadużyć i przemocy do czystości i piękna.”